亞洲給亞洲的公開信：音樂社群亟待您伸手援助

英國政府於週一（7/6）宣佈高達15億7000萬億英鎊（約計25億美元）的套裝救助計劃，我看到後驚訝得下巴都掉了。這些錢將提撥給該國的藝術和文化部門，旨在幫助展演場館、劇院、博物館、美術館等類似場所渡過近期的狗屎風暴，也就是所謂的新冠病毒（編按：或稱COVID-19，台灣俗稱為武漢肺炎）。該政策起因於上週，許多音樂界大人物對政府施壓；他們集體發聲，以活動將 #LetTheMusicPlay 標籤在社群網站上推廣為趨勢。這個活動獲得了Black Coffee、Daniel Avery、 Four Tet與Skream等藝人支持，倫敦巨型場館Printworks與Glastonbury中的巨獸Block9 also 也起身響應。在此同時他們致函英國文化部長Oliver Dowden，部長不到一週後就宣布了救助計劃，同時將此文化描述為「吾國靈魂」。

無獨有偶的，澳洲政府在兩週前也曾對疫情做出類似回應。他們宣佈將在COVID-19復甦套裝計劃中撥出2億5000萬澳元（1億7300萬美元），藉以重啟該國創意經濟的活力。其中7500萬澳元將用於振興音樂祭、音樂會與其他現場表演活動。

無獨有偶的，澳洲政府在兩週前也曾對疫情做出類似回應。他們宣佈將在COVID-19復甦套裝計劃中撥出2億5000萬澳元（1億7300萬美元），藉以重啟該國創意經濟的活力。其中7500萬澳元將用於振興音樂祭、音樂會與其他現場表演活動。

放眼全球——我是指那些富裕的部份——政府為了替藝術產業添柴加薪，不停提供各種激勵性借貸與獎助措施。這是因為文化被視為國家認同的關鍵，而現場音樂表演活動大幅促進了社會、文化與經濟多方面的發展。實際上，英國財政部將目前英國的套裝救助計劃描述為「英國文化史上最鉅額的單筆投資」。這毋庸置疑讓我們印象深刻（這輩子您可以這樣誇獎政府幾次？）。在此同時我們不免想要搔搔頭問道：亞洲，你們的救兵何時才抵達？我們不僅向全亞洲各國政府提出這個問題，也向您提出這個問題。全球音樂社群正以史前無例的攜手合作設法共渡難關，但亞洲嚴重破碎的音樂場景似乎還在自掃門前雪。

這樣說也許不盡公平，畢竟還是有一小撮人正很努力的回饋這待他們不薄的場景。但拉到更宏大的格局來看，若我們不多做一點，我們全都無法由疫情中倖存。幾乎所有亞洲現場表演音樂場景都未能獲得政府補助（編按：台灣政府有提出相關紓困政策，其良窳請容我們未來剖析）——但相較於世界其他國家中，早已成熟的音樂社群，此地區或許才更需要相關補助。亞洲以低薪資高租金聞名於世，許多小型場館只能走一步算一步。DJ按小時給薪，薄酬與西方相比可說微不足道。來自行銷、廣告與贊助的資金援助遠不及世界其他區域，貪腐橫行，以及藥物、政治與宗教等多種因素，都使得苦苦掙扎的產業更容易在原已敏感的生態系中迷航。以上說的都還只是疫情前的狀況——至於現在，這個產業根本是遭受前所未見的致命毀滅。

在馬來西亞，Livescape and It's The Ship首席執行官兼創始人Iqbal Ameer表示，雖然政府已提撥2億2500萬令吉以振興支持創意產業，但申請門檻很高，審查流程太冗長。

「對產業來說，這是好的開始，」Iqbal Ameer說道。「但企業的風險很大，補助的錢他們可能連一毛都還沒拿到就倒了。另外，這個補助不惠及接案族（Freelancer），這使得產業裡的奇才們在此時更形脆弱。這些人沒有工會支持，也無法透過任何公司獲得各類社會基金保障。我國沒有各類自由藝人、接案族與活動工作者的註冊機制，因此他們的聲音傳不出來。」

他補充說明實際上小型活動的活動推廣人（Promoter）們已經瀕臨被迫收攤。有些公司可以將活動轉向虛擬，藉此營利。「有些展演場館被迫冒險轉戰餐飲，或者將他們的場地與數位應用結合，譬如讓藝人利用場地上線直播。」

但，餐飲？這不該是音樂場館的出路。

Livescape很幸運能調整業務模式，並找出將產品數位上線的方法（至少目前是這樣），但這是因為Livescape開在一個成本低的國家。在鄰國新加坡，即使按照西方標準，這座城市也很貴，導致情況大不相同。在新加坡政府宣布俱樂部被列入重啟計畫的最後階段名單，這意味著當前情況還得持續數月之久；等新加坡終能對俱樂部亮綠燈時，城市裡最負盛名的諸多小場館如HQ與 Tuff Club是否還健在，仍是未定之天。即使這些俱樂部打開大門，DJ們與活動推廣人Zig Zach擔心人們可能沒錢玩趴。疫情持續肆虐，也可能讓人們嚇得足不出戶。

「我認為在疫情平息，生活回歸『正軌』之前，我們只能以私密派對或是秘密邀請繼續經營下去。」

此刻若無政府支援，展演場館付不起房租，未來的「正軌」可能意味著城市裡不再有俱樂部。Zig Zach補充道政府已經設立名為「工作支援計劃」（Joss Support Scheme，簡稱“ JSS”）的救濟基金，但其中卻未針對現場演出從業人員提出任何方案。至於失業DJ們，許多已經不得不放棄他們的所知所愛，以投身新行業取而代之。

「無疑的新加坡已經投入大量現金支持當地經濟與企業，而且這些作為的確也涵蓋包括藝術在內的所有行業。但藝術家大多不是接案族就是按工作需求短期聘用，因此JSS不適用於某些創意工作者。這使住在這裡的藝術家或創意工作者更加艱困。政府也提供自營業主救濟金，但想領到錢得滿足太多條件了。」

新加坡附近的泰國租金則低得多。在該國成功壓制疫情，且一個月以上沒有本土確診案例後，俱樂部重新開放營業。儘管如此，該國政府依然實施了一套可笑的法規，要求若俱樂部想重新開放，必須遵守這些規則。例如不跳舞，午夜後不喝酒，並要求人們在店裡彼此必須保持兩公尺距離——這使得俱樂部無法像……好吧，像俱樂部一樣的營運。

亞洲各地還有其他類似故事，例如在巴厘島，俱樂部和展演場館因確診人數飆高而大門深鎖。在日本，俱樂部不得不開始販售商品，並利用眾籌募集資金。上海的ALL在五月重新開放數週後，便因為不堪負荷關閉三個月間累積的大量債務，宣佈可能將永久停業。似乎只有越南和台灣倖免於難。儘管如此，這些國家的政府都因過於輕率處理現場演出行業而飽受批評。

無論您的看法如何，亞洲許多音樂社群確實瀕臨滅絕……而Phuong Le並不打算舉手投降。

Phuong Le以DJ Myle為藝名，創辦了Die Empathie collective，同時身任藝人經紀公司Polygon的首腦人物，可說是場景中流砥柱。Phuong Le最近引入了United We Stream to Asia活動——這是全亞洲首場相關網路活動，該活動不僅志在挽救亞洲俱樂部文化，同時也想讓亞洲音樂場景中滿溢明日之星的形象更加鞏固。「當前最迫切的需求是儘速制訂戰略，維護亞洲的俱樂部文化，並教育人們俱樂部文化在經濟、社會與文化等層面上的重要性。」Phuong Le對Mixmag Asia如此說道。

United We Stream於今年稍早誕生於柏林，是對疫情的回應。該活動推出僅一個月即募得超過50萬歐元（56萬美元），光在柏林三個月中就為俱樂部籌到140萬歐元（160萬美元）。數月後United We Stream與ClubbingTV、ARTE Concert，Clubcommission Berlin、Homeaway Agency及Mixmag Asia合作，在亞洲啟動首場直播，於5月29日在越南舉行。此後，這項活動擴展至泰國、新加坡、印尼、蒙古和菲律賓。該活動透過GetGetFunding上設立的基金來收取捐款，並將款項用於支持亞洲各地需要幫助的酒吧、俱樂部、場所、藝人、業內接案族與文化組織。上週分配前的第一輪募款結束，活動總共募得9,939美元。亞洲在一個月內募不到1萬美元，相較之下柏林在同一時間點募到50萬歐元——讓我們好好想想。這是很好的開始，但Phuong Le認為，這樣的額度距離要幫助所有參與的場地還差得遠。他並不意外。

「從開始我就知道亞洲的捐款會比柏林少很多，柏林的俱樂部文化已經深植於城市認同中。至於亞洲，很不幸的人們並不熱衷捐款——尤其在許多國家中，俱樂部和夜生活還深受污名之苦。」

他補充道DJ或音樂家在亞洲無法像在西方國家般獲得認可。「事實上，在疫情中新加坡人曾票選藝術家為最不重要的工作，因此人們真的不懂為何明明有人更需要幫助，他們卻得捐錢給俱樂部，展演場地與藝術家。」

Phuong Le花了幾個月準備直播，收集資料並與大眾對話，他表示自己發現許多派對玩家並沒有真正看見捐款的迫切需求——我們也頗有同感。放眼全球，我們發現大眾在這段時間更加聚焦自己，樂於藉由疫情造成的強制中斷短暫脫離不健康的享樂主義工業。派對玩家暫時休兵享受健康生活，這倒也無可厚非（嘿，我們甚至發現自己周日早晨竟然待在健身房）；但很多人還沒想清楚，等這一切都過去，大家曾經耗無數上週末夜的展演場地與俱樂部還存不存在——那種想法（或沒想法）需要改變。

亞洲的問題，正如我們試圖否認的，是在東方去俱樂部或音樂祭與在西方大不相同。相對來說電音舞曲次文化在亞洲是新領域，在這裡舞池充斥的大多數人之所以前來，是因為他們認為這是打發週末的有趣方式。他們不會以音樂文化紮根在全英國各地舞池的方式生活和呼吸。這種觀念在成熟場景中已經轉化成革命情誼，但在年輕場景中因被「商業派對」掩蓋而很難看見。

在困境中United We Stream Asia仍嘗試突破，並向聽眾介紹疫情前一度即將大放光彩的亞洲音樂場景。「夜生活往往被忽略，獲得投資不夠，並在城市文化與認同中失聲。我們希望藉由United We Stream Asia改變這種思維。我們要教育人們，因為亞洲的夜生活文化值得認可。」

United We Stream Asia第二輪募款正在進行中（編按：目前已經結束），其中有來自韓國、馬來西亞與緬甸的線上直播。本次不同在於Phuong Le和他的團隊想尋找募集資金的新方式，而非靠觀眾捐款。「當前亞洲的展演場館更需要獲得幫助，因為儘管某些俱樂部正重新開業，但它們已經累積了驚人債務，重新開業不代表他們挺得過。而且疫情說不定會再次來襲。因此，我們將繼續活動，吸引更多人和與更多廠牌投入，期望他們願意與我們合作，並捐款贊助更多錢給United We Stream Asia。」

各位朋友，Phuong Le說的「人」就是「您」。United We Stream Asia是此類倡議的先聲，嘗試將亞洲支離破碎的音樂社群聯合起來，大家一起為生存奮鬥。支持他們，你就支持了那些過往勤奮不懈創造文化供你享受的DJ與俱樂部。Phuong Le終於發現文化演進了。生平第一次，他看見亞洲國家攜手合作，表現出與其他地區的國家一樣的團結齊心。「我喜歡這個概念，因為它關注的是多數而非少數。它關注的是我們如何支持許多個人和企業。它團結起群眾，為每個熱愛俱樂部文化的人提供己力。」

若要說這場眾所周知的狗屎風暴帶來什麼希望，那就是即使如此嚴重的疫情，也可以讓舞池的人們團結起來。（希望）我們會變得更強壯、更開明、並更懂得對我們渡過週末夜的方式心存感激，並對那些歲歲年年讓這一切實現的人心懷敬意。若您無法捐錢，您也可以寫信，您可以設法遊說政治人物，您可以發起自己的活動讓別人也瞭解這一切。現在，在虛擬世界中，我們團結挺立。未來，當我們在舞池上並肩共舞，我們之間將多了些什麼。多出的是亞洲一直缺少的革命情誼。

畢竟，我們要一起渡過這一切。

前往這裡捐贈。

[本文照片由Gregory Garde以及台北 B1的Lloyd Chiu授權]