專訪倪重華：為何大佳河濱公園成為台灣電音舞祭重地

談到電音舞祭，舞客們最容易聯想的場地，就是大佳河濱公園吧。從2015年9月20號Road to Ultra開始，這個場地已經舉辦過數十個電音舞祭。選用過大佳河濱公園的活動品牌有很多，除了Ultra以外還有Arcadia、Creamfield、Tomorrowland、S2O、日落春浪與We Are Connected等等。

在頻率最高時，大佳河濱公園一個月內甚至會有兩場音樂祭。舞客們因此笑稱大佳河濱公園根本就是夜店。

大佳河濱公園作為電音舞祭場地，無疑是開啟台灣電音舞祭盛世最關鍵的鑰匙。此地位於都市邊陲，交通尚稱便利，在晚上十點前噪音問題也還算符合法規。但這一切為何不是更早或更晚發生？我們抽絲剝繭，發現大佳河濱公園的興起與時任文化局長倪重華的努力有關。於是我們便找到他，請他親自為讀者說分明。

倪重華先生，熟人都喚他「倪桑」，是台灣音樂產業的重要推手之一。他在1987年成立了滾石子公司「真言社」，拔擢了伍佰、亂彈、張震嶽、羅百吉、LA BOYZ、The Party、豬頭皮與林強等多位一線藝人，確立了90年代台灣搖滾與嘻哈的榮景。

2014年柯文哲當選台北市長，延攬倪重華為文化局長。大佳河濱公園就是在他任內首次成為電音舞祭舉辦場地。

難道從來沒人動過這些河濱土地的腦筋嗎？當然有，但倪重華指出相關規定「多如牛毛」，根本不可能申請得過。直到2014倪重華入主文化局，沈光遠在2015年提案想在古亭河濱公園舉辦「日落春浪」後，事情才有了轉機。

「我就向市長提了大簽，市長也一口氣答應了。但這中間有很多的法規要修，牽扯到公園路燈管理處，一連串的把法修完之後才讓他辦。」要在河濱公園舉辦派對活動不是沒有代價，文化局必須掛名協辦，而且得為整個活動負責。「包括財務和安全，通通都要負責。所以若文化局長不是這個行業的人，不懂這些活動的話，根本不會想要扛這麼重的責任。」倪重華說道。

那麼柯文哲當年是看上電音舞祭的哪一點才答應讓它辦呢？倪重華提到柯文哲對於青少年的活動都會支持，而且他剛進北市府的時候溝通很順暢，所以向柯文哲解釋很多事情他都能懂。

後來事實證明電音舞祭光是稅收就成為台北市財政的一大挹注，更不用說這些電音舞祭替柯文哲贏得多少年輕人的心。

「日落春浪」在2014年5月10舉辦，因為古亭河濱公園距離民宅過近被強烈抱怨。而後主辦Road to Ultra的斯邦耐看上大佳河濱公園，活動一舉成功，也讓大佳河濱公園一戰成名。

「最高潮點就是Tomorrowland，」熟悉電音舞祭的人應該都還記得都還柯文哲夜奔UNITE With Tomorrowland的事蹟，陪在他身邊的人就是倪重華。「我就跟他說，你看，當時你大簽的東西就是這個。」

台灣並非沒有大型戶外音樂祭場地，但沒有一個像大佳河濱公園那麼成功。這個盛世無疑是靠政府與民間通力合作而展開。但若政府單位內沒有一位瞭解產業的人，一切便很難發生。回望2015年，正是EDM之名在台灣開始被熱烈討論的一年。此時由倪重華坐鎮台北市文化局長，彷彿是老天爺決定成就這一切。

「以場地來說我是最大受災戶，這輩子一直在找場地。」倪重華笑道。主辦單位找不到場地的痛，倪重華最懂。

倪重華早年從事電影與電視工作，而後投身流行音樂產業。當時Michael Jackson與和Madonna出現，演唱會逐漸變成重要活動，他也看到了商機。「當時台灣藝人紅了就是去歌廳秀，但歌廳秀也逐漸式微了。演唱會的概念基本上台灣還沒有，所以我們決定從做演唱會的基本向外國人學。」他回想起上世紀80年代末期的景況。

在他的努力下，Steve Wonder、梅艷芳和Modern Talking都來過台灣。隨後他的觸角更從國外向國內延伸，重金延攬國外團隊在台灣製作齊豫與齊秦的演唱會。在這個過程中，他也逐漸發現台灣執行演唱會整體環境不足的窘境。

「後來中華體育館被燒掉，從那時起台灣的演唱會發展就斷了。」倪重華談到台灣演唱會產業發展的關鍵轉折。「如果中華體育館沒被燒掉，台灣的演唱會發展得會比較快。所以我就轉去做唱片。」

中華體育館在1988年被燒毀。其後有很長的一段時間中，台北的演唱會都只能在戶外，這也大幅限制了活動的可能性。

一直到2005年，小巨蛋才終於完工。本以為台北的表演場地終於有著落，但隨後發生擾亂環境安寧的震動問題，又導致小巨蛋的使用方式變得有限。無論如何小巨蛋都大幅促進了台灣演唱會產業的發展，只是它也無法用來舉辦舞會活動。

「其實流行音樂是個有機體，並不是那麼需要一個專屬場地，」身為北流的規格標評審，從第一天開始和北流纏鬥，倪重華很清楚它的規格偏向劇院，與全球流行音樂發展的大趨勢有出入。

對於快蓋好的大巨蛋，他的態度也有所保留。「大巨蛋光開冷氣，一天可能就要三百萬。站在市府的立場，是要降低票價，能多點人來看。」倪重華說道。

然而對於台灣的表演場地，倪重華也並非完全悲觀。譬如他曾經建議桃園市長鄭文燦蓋兩萬人的專用足球場，再慢慢利用各類型表演活動養場地。等到時機成熟擴建到四萬人，這樣就可以同時發展音樂會和足球產業。

倪重華也認為在台灣政府施工法規的種種限制下，高雄流行音樂中心有不錯的成果。「不但場地漂亮，面對海港，周邊有駁二，也吵不到人。應該是可以辦24小時的活動。而且他又有室內六千人和室外一萬人的連通場地，如果能找到大品牌來做的話，應該可以辦出許多不同形式的表演活動，吸引亞洲附近國家的人都來玩。」他說道。

在短短一年的文化局長任內，倪重華促成了大佳河濱公園轉型成電音舞祭場地。在他離開局長的位置後，他依然為推展電音文化盡心力，許多與電音相關的講座及教育活動因此得以推展。2016年他成立MTI音樂科技學院基金會後，更引進澳洲音樂學院課程，與莊敬高職及光仁高中合作成立「電音創作班」。

為何倪重華在那麼多音樂種類裡獨鐘電音？他說明這是出自於個人的聆聽經驗。

「我聽音樂是不太注意詞的，更注意的是旋律和身體律動。」倪重華表示他小時候聽音樂並不是太在意類型，但現在回想起來那些音樂多半和跳舞有關。「我聽音樂最重要的目的就是辦舞會。因為當時舞會還是很昂貴的娛樂，多半是在大飯店，我們去不起。所以就會自己辦。」

也出於同樣的原因，再加上自己的影像專業背景，倪重華在唱片產業中經營藝人時，特別注意「表演性」。「藝術圈的人以為我做的是流行，但其實我是小眾。我什麼都做了，就是沒做KTV。主流是KTV，做KTV才賺錢。」他笑道。「華語第一張嘻哈專輯也是我做的。因為有L.A. Boyz和羅百吉，我們出了三五卷的街舞教學錄影帶，開啟了台灣的街舞時代。」

倪重華投注在街舞教學的心力後來造就了一個世代的「街舞小孩」。如今他也把心力分給電音教學。「現在作音樂跟以前也很不同了，你要懂影像，你要懂社群媒體。在思考的時候，最好能同時思考。而且你不用想太複雜，做個十幾秒放在抖音，你就可以做很多事情。所以我們的教學目標也是設定在『符合未來影音時代專業工作者需要的能力』，」倪重華向我們說明他的教育理念。他同時也大力推薦Ableton Live，認為未來的樂手應該先學它再學樂器。

「未來音樂的分類會越來越模糊，也許就不再分搖滾、藍調或RNB。但主軸一定是電腦創作，加上各種元素混合。」倪重華堅定的說。他回想起年輕的時候喜歡的Kraftwerk被稱為「電腦音樂」，而現在所有的音樂都已經是電腦做的了。「所以嘻哈和電音的混合體一定是未來。」

[圖片來源：Ultra Taiwan、Ian Hsu、高雄流行音樂中心、MTI 音樂科技學院基金會]