Tại sao nhiều nghệ sĩ bán danh mục các tác phẩm của mình?

Ngày 24/1 đánh dấu một ngày giao dịch lớn trong thế giới âm nhạc. Siêu sao nhạc pop Justin Bieber đã bán quyền đối với danh mục âm nhạc trước đây của mình với giá 200 triệu đô la cho Hipgnosis Songs Capital, một công ty được thành lập vào năm 2018 bởi nghệ sĩ guitar Chic Nile Rodgers.

Nhà sản xuất kiêm DJ người Mỹ Zaytoven (từng hợp tác với những nghệ sĩ như Future, Travis Scott và Migos) cũng đã bán danh mục của mình cho Ultra International Publishing, và nghệ sĩ tiên phong trong dòng nhạc progressive rock Yes cũng đã bán bản quyền của họ cho Warner Music Group.

Họ là những cái tên mới trong danh sách các nghệ sĩ đã trao đổi quyền đối với danh mục âm nhạc của mình trong vài năm qua, gồm những nghệ sĩ nổi tiếng khác như Shakira và Justin Timberlake hay những người khổng lồ trong ngành công nghiệp âm nhạc như Bob Dylan, Bruce Springsteen, Stevie Nicks và Paul Simon.

Đọc thêm: 70 bức ảnh analogue ghi lại những khoảnh khắc tại Wonderfruit 2022

Câu hỏi đặt ra là, tại sao các nghệ sĩ lớn và ở các giai đoạn khác nhau của sự nghiệp lại bán bản quyền các tác phẩm của mình? Và tại sao các công ty muốn trả rất nhiều tiền cho sản phẩm này? Điều này có ý nghĩa gì cho tương lai của ngành âm nhạc?

Phát trực tuyến trở thành phương thức phổ biến nhất để nghe nhạc cũng đồng thời thay đổi thói quen của chúng ta và mang lại sức sống mới cho các bản nhạc và album được phát hành trong quá khứ.

Giờ đây, với các thuật toán và các ca khúc kinh điển sẵn sàng đến với người nghe chỉ bằng một cú nhấp chuột, điều này đồng nghĩa với việc âm nhạc từ các thời đại đã qua dễ dàng được truy cập hơn bao giờ hết và sẽ luôn có giá trị tồn tại lâu dài hơn so với trước đây.

Đọc thêm: “In Rainbows” của Radiohead trở thành phiên bản synthwave sử dụng phiên bản Super Mario 64

But why would Bieber, Zaytoven and Shakira – young artists with plenty of music still left in them want to sell up? At a time when incomes have been squeezed by streaming and tours still recovering post-pandemic, it gives artists freedom according to one analyst.

Điều này cũng đồng nghĩa các nghệ sĩ có thể thu lại số tiền gấp 20 đến 30 lần giá trị tiền bản quyền hàng năm của mình từ việc phát trực tuyến. Đây là một lời đề nghị khó có thể từ chối, đặc biệt với những nhạc sĩ ở độ tuổi 70, như Bob Dylan và Neil Young.

Việc các nền tảng mới, bao gồm cả TikTok, nơi các bài hát cũ hơn chẳng hạn như “Dreams” của Fleetwood Mac được lan rộng trở lại khiến các công ty âm nhạc nhận thấy lợi ích của việc đặt cược lớn vào các danh sách tác phẩm cũ hơn.

Nhưng tại sao Bieber, Zaytoven và Shakira và nhiều những nghệ sĩ trẻ lại chọn cách bán bản quyền các ca khúc cũ của mình? Theo một nhà phân tích, vào thời điểm mà thu nhập bị siết chặt bởi hoạt động phát trực tuyến và các chuyến lưu diễn vẫn đang phục hồi sau đại dịch, bán tác phẩm cũ có thể mang lại cho các nghệ sĩ sự tự do.

Nhận xét về giao dịch của Bieber, Joe Wadsworth, người sáng lập The Online Recording cho biết: “Thương vụ này thể hiện một sự thay đổi lớn trong nền kinh tế công nghiệp âm nhạc. Thay vì một huyền thoại âm nhạc muốn thu lại món tiền lớn bằng cách bán bản quyền của họ sau một sự nghiệp lâu dài, họ là những nghệ sĩ đang ở đỉnh cao sức mạnh âm nhạc và thương mại của mình.

“Ở độ tuổi 28 tuổi, Justin Bieber có những người hâm mộ trung thành và tận tụy nhất trong thế hệ của mình. Danh mục tác phẩm cũ của Bieber có hơn một trăm lượt truy cập trên bảng xếp hạng bao gồm các bài hát như “Love Yourself” và “Sorry”, cả hai đều thu về được hơn một tỷ lượt phát trực tuyến trên Spotify,” anh tiếp tục.

“Có thể cho rằng những năm tháng đẹp nhất của Justi Bieber vẫn còn ở phía trước và khi đã đảm bảo được sự độc lập về tài chính, anh có quyền tự do tiếp tục sự nghiệp của mình hoàn toàn theo cách mình muốn.”