Levi Oi khám phá những khía cạnh cảm xúc cùng Mixmag Asia Radio

Hãy gặp gỡ Levi Oi: một DJ Việt Nam sinh ra và lớn lên tại Đức và bắt đầu lập nghiệp tại Sài Gòn từ năm 2018. Dù DJ là một sự nghiệp rất mới mẻ với Levi, cô gái này chỉ mất vài tháng để tạo được ấn tượng với các câu lạc bộ và promoter khắp Việt Nam. Levi thường xuyên di chuyển giữa Hà Nội và Sài Gòn để chơi nhạc ở những sự kiện sinh động nhất, từ những thương hiệu thời trang cao cấp chỉ toàn những gương mặt có tầm ảnh hưởng trong làng thời trang cho đến những đêm tiệc tùng tại những club danh tiếng như Arcan (Sài Gòn) và Warehouse (Hà Nội).

Cách tiếp cận cởi mở của Levi đối với âm nhạc mang đến khía cạnh tò mò trong quá trình vạch ra ranh giới giữa nhạc house và techno. Set nhạc của Levi cho Mixmag Asia Radio nhằm chia sẻ khía cạnh âm thanh thăng hoa hơn, gồm các track nhạc gốc của riêng cô cũng như những track nhạc từ Mr. G, Karmon và Rampa.

Bạn hiện đang làm việc ở đâu?

Tôi chuyển đến Sài Gòn vào cuối năm 2018 để bắt đầu một chương mới trong cuộc đời mình và hiện vẫn sống ở Sài Gòn. Hành trình của tôi bắt đầu với việc tổ chức sự kiện và tiếp xúc dần với ngành công nghiệp âm nhạc. Đây cũng là lý do khiến tôi quyết định theo đuổi nghề DJ.

Bạn thích nhất điều gì về bối cảnh âm nhạc ở Sài Gòn?

Mỗi thể loại âm nhạc sẽ có một cộng đồng riêng, chẳng quan trọng bạn thích thể loại nào, bạn cũng sẽ tìm thấy cho mình một nhóm những người luôn sẵn sàng hỗ trợ bạn. Dù bối cảnh âm nhạc điện tử ở đây vẫn còn ở điểm khởi đầu, mọi người bắt đầu giúp đỡ những người khác, dạy họ cách DJ hay giới thiệu họ đến những club hay sự kiện. Môi trường này rất ấm áp và cởi mở, tôi nghĩ là vậy.

Miêu tả set nhạc của bạn trong 5 từ?

Chiết trung, sôi động, nhiều âm trầm, tươi mới, vui vẻ.

Miêu tả bản thân trong 3 từ?

Tò mò, thích khám phá, khá "tăng động".

Gần đây bạn để ý đến xu hướng âm nhạc nào? Bạn có thực hành nó không?

Gần đây tôi ngày càng quan tâm nhiều hơn đến các loại nhạc điện tử khác, chẳng hạn như amapiano. Tôi cũng thích V-Pop, phần lớn từ tiếp xúc của tôi với cộng đồng và bạn bè mình ở Sài Gòn. Công bằng mà nói, gu âm nhạc của tôi đã trở nên đa dạng hơn rất nhiều và có lẽ, tôi trở thành một DJ cởi mở hơn chính nhờ vào việc sống ở Việt Nam. Người dân ở đây đón nhận âm nhạc phương Tây rất nồng nhiệt, vì vậy chẳng có lý do gì tôi không thể cởi mở với âm nhạc Việt.

Nhà sản xuất hay DJ nào ở Châu Á nào đang lọt trong tầm ngắm của bạn?

1. Ở Thái Lan, tôi gặp cặp đôi Wildealer. Họ chơi những set nhạc rất thông minh, chất lượng, vui nhộn và lạc quan đến mức sẽ khiến bạn nhảy cả ngày lẫn đêm. Bạn có thể nghe họ chơi tại Baba Beach Club (một trong những địa điểm yêu thích của tôi ở Thái Lan để tổ chức tiệc) hoặc tại Wonderfruit Festival.

2. Ở Việt Nam, tôi may mắn khi có những người bạn là nhạc sĩ và nghệ sĩ trẻ tài năng. Tôi ất thích âm nhạc của Wren Evan, album mới nhất của Larria và các bản phối lại của Monotape.

3. Tuimi là nhà sản xuất, nhạc sĩ và ca sĩ và tôi rất nóng lòng chờ đợi album mới của cô ấy. Cô ấy đồng sản xuất ca khúc đầu tiên của tôi “Bánh Khúc Bánh Giò” và đối với tôi, cô ấy quá tài năng bởi khả năng cảm nhận và sản xuất tất cả các thể loại âm nhạc. Điều này thật sự truyền cảm hứng rất lớn đến tôi.

Đại dịch đã làm thay đổi và không làm thay đổi điểu gì trong cuộc sống âm nhạc của bạn?

Rất nhiều thứ đã thay đổi kể từ khi đại dịch bắt đầu. Du lịch quốc tế dừng lại tạo cơ hội cho các nhạc sĩ và nhà quảng bá địa phương chinh phục sân khấu âm nhạc, đặc biệt là cộng đồng underground ngày càng phát triển đáng kể. Họ kết hợp cùng nhau để tổ chức các sự kiện và lễ hội âm nhạc rải khắp Việt Nam. Trong một năm rưỡi qua, một làn sóng nghệ sĩ và collective trỗi dậy, cùng nhau cách mạng hóa ngành công nghiệp giải trí về đêm, vốn trước đây chủ yếu chỉ toàn người nước ngoài và nghệ sĩ quốc tế.

Nguồn cảm hứng phía sau set nhạc này là gì? Điều gì đã thúc đẩy suy nghĩ và cảm xúc của bạn, và bạn đã sắp xếp những lựa chọn của mình như thế nào?

Tôi đã ghi lại set nhạc này ở Hà Nội, trong một phòng thu chuyên nghiệp có tên HUM (Hanoi Underground Movement) Studios nhìn ra Hồ Tây. Tôi chọn thời gian hoàng hôn vì đây là thời gian yêu thích của tôi trong ngày (bên cạnh bình minh). Đối với set nhạc này, tôi muốn chạm đến nhiều tâm trạng khác nhau để phản ánh chính mình. Hầu hết khi chơi nhạc trong các club, tôi thường thích chơi những track có màu sắc khá u ám nhưng với set nhạc đặc biệt này, tôi muốn thể hiện những khía cạnh khác của mình: ấm cúng, đầy màu sắc và tươi sáng hơn.

Hà Nội trầm lắng và có phần tăm tối trong khi Sài Gòn lúc nào cũng rực sáng và náo nhiệt. Cả hai đều phản ánh rất rõ con người của tôi và tôi đã cố gắng khám phá hai khía cạnh này trong chính set nhạc của mình. Set nhạc khởi đầu rất mượt mà và êm đềm, sau đó đi từ những track sâu lắng và hơi u tối đến những track nhạc nhiều màu sắc hơn. Không phải tất cả chúng ta đều yêu âm nhạc bởi thông qua đó, ta có thể khám phá cảm xúc của chính mình hay sao?

Tôi cũng rất thích một số yếu tố châu Á trong set nhạc này.

Set nhạc được ghi lại trên thiết bị nào?

CDJ 2000 Nexus2 / Funktion One Speakers F101

Khán giả có thể nghe bạn chơi tiếp theo ở đâu?

Tôi có một tháng 10 khá thú vị khi vừa chơi tại Warehouse và Tách Space vào cuối tuần trước và Kasho lần đầu tiên vào thứ Năm vừa qua. Tương lai của âm nhạc điện tử ở Việt Nam là một ẩn số rất thú vị, đặc biệt là với sự xuất hiện của tạp chí Mixmag Asia Việt Nam để thúc đẩy và cung cấp thông tin cho cộng đồng yêu nhạc điện tử trong nước.