"Từ phương pháp đến trạng thái" của bộ đôi techno ELEK

Vô tình kết nối với nhau năm 2017 khi Nguyễn Đình Huy là 1 DJ tự do, còn Dương Chấn Nguyễn Duy đang học đại học, từ chỗ làm nhạc vu vơ theo sở thích hoàn toàn từ tự học, đến khi gặp nhau, hai nửa của bộ đôi ELEK nhận ra điểm gặp gỡ trong âm nhạc và quyết định thành lập duo. Sau 5 năm đồng hành, bộ đôi này đã ra mắt nhiều sản phẩm âm nhạc dưới những label khác nhau cả trong và ngoài nước. Mỗi sản phẩm ra mắt ghi dấu một sự trưởng thành nhất định trong âm nhạc và tư duy sâu sắc từ chính âm nhạc của mình, nhưng đâu đó vẫn là nét riêng của ELEK đã được định hình trong thế giới techno Việt Nam: những ý niệm sau mỗi track nhạc, những artwork sáng tạo, và một sự tập trung tuyệt đối vào âm nhạc.

Trong năm 2021, ELEK ra mắt EP TỪ TÂM [BLM019], sản xuất với TỪ và TÂM, được chính thức ra mắt trên label Black Light Music (một label Techno tại Chicago), được ELEK miêu tả là cột mốc “đánh dấu cho sự vươn ra thế giới cũng như sự trưởng thành trong âm nhạc.” Sau đó, EP HẮC [HA666] ra mắt cùng label Haustek Records tại Việt Nam. Trong năm 2022, ELEK hợp tác cùng những nghệ sĩ tài năng Attiss Ngo, watXman, và Kim Durbeck trong EP A.M.U. Sau đó, EP Từ Phương Pháp Đến trạng Thái ra mắt cùng label Raven Sigh (Vancouver, British Columbia) đánh dấu cột mốc 6 năm hoạt động, với tiêu đề ẩn ý những gì cả hai thành viên đang đeo đuổi cùng âm nhạc.

Tình yêu của cá nhân hai bạn với nhạc điện tử thể hiện như thế nào?

Đối với chúng tôi, nhạc điện tử là không có giới hạn, nó có sức mạnh kích thích những trải nghiệm cung bậc cảm xúc khác nhau của mỗi người, và ai cũng có thể xây dựng thế giới riêng của bản thân thông qua âm nhạc. Thật ra chúng tôi thích rất nhiều dòng nhạc không chỉ riêng nhạc điện tử, mỗi dòng nhạc đều có thứ để tụi mình khám phá và hoàn thiện nhân cách, nhưng lý do chọn nhạc điện tử (Techno/Electro) vì nó thể hiện được cá tính của hai thành viên theo một cách hoàn hảo nhất.

ELEK sẽ tự miêu tả thể loại âm nhạc mình đang theo đuổi hiện giờ như thế nào? Và những yếu tố âm nhạc này thể hiện như thế nào trong những EP mới nhất như A.M.U hay Red Glass?

Âm nhạc của chúng tôi hướng đến thể hiện những trải nghiệm tâm lý, phiêu lưu trong trí tưởng tượng, và nguồn ánh sáng le lói trong bóng đêm vô tận, giống như “Những cơn ác mộng nhưng không thể tỉnh giấc” vậy. Hai EP mới nhất của chúng tôi đã được lên kế hoạch và sắp xếp kỹ lưỡng theo đúng từng giai đoạn mà chính mình đã trải nghiệm, Red Glass miêu tả vũ trụ xung quanh chúng ta, còn A.M.U miêu tả về một vũ trụ bên trong nội tâm, qua hai EP có thể hiểu được thông điệp “Bạn chỉ là một phần nhỏ bé trong vũ trụ bao la, và chính bản thân bạn cũng có thể là trung tâm của nó.”

Sản xuất âm nhạc chưa bao giờ là quá trình dễ dàng, tuy nhiên ELEK lại chọn ở “trong bóng tối" và tập trung vào sản xuất âm nhạc nhiều hơn. Điều này đi cùng những thuận lợi và khó khăn nào?

Chúng tôi có một mục tiêu rõ ràng là sẽ tự sản xuất và sử dụng nguồn âm nhạc của ELEK, với mong muốn thể hiện được đúng cá tính của mình. Bên cạnh đó thì cũng khó tránh khỏi những khó khăn về thời gian cũng như kiến thức phổ thông trong chính việc sản xuất, nhưng chúng tôi đã và vẫn đang học hỏi từ quá trình.

Phong cách âm nhạc của các bạn có thay đổi kể từ giai đoạn khi ELEK mới thành lập?

Hoàn toàn có và cũng hoàn toàn không, âm nhạc của ELEK mang trong mình những câu chuyện riêng biệt, thứ mà sẽ luôn thay đổi khôn lường dựa theo trải nghiệm của bản thân, và nó đã được định nghĩa ngay từ những ngày đầu thành lập cho đến nay.

Trong các EP và track đã ra mắt, sản phẩm âm nhạc nào cá nhân hai bạn tâm đắc nhất?

Có thể nói EP Từ Phương Pháp Đến Trạng Thái là sản phẩm tâm đắc nhất ở thời điểm hiện tại, nó như một cột mốc của chặng đường 6 năm hoạt động và chính nó cũng là kim chỉ nam trên mỗi mục tiêu mà chúng tôi muốn chinh phục.

Hoạt động như một duo, hai bạn có hình mẫu nào trên thế giới để học tập hay dõi theo không?

Thật ra hình mẫu mà chúng tôi tìm được nguồn cảm hứng không xuất phát từ một cá nhân, mà nó đến từ các tác phẩm mĩ thuật, trong sự đơn giản có cái phức tạp, và trong mớ hỗn loạn lại có những thứ hồn nhiên.

Sản phẩm âm nhạc nào có quá trình thực hiện để lại nhiều kỉ niệm nhất với hai bạn?

“Phiêu Bạt” trong EP Hắc là sản phẩm để lại nhiều ấn tượng cho chúng tôi và cũng là bản nhạc được sản xuất trong thời gian dài nhất, ý tưởng xuất phát từ bản ghi âm “Chiến dịch số 10” trong thời kỳ kháng chiến chống Mỹ.

Cảm xúc của hai bạn thế nào khi các sản phẩm âm nhạc của hai bạn được DJ khác chơi trong set nhạc của mình hay gần đây nhất là trong một bộ phim tài liệu về nhạc điện tử underground Hà Nội?

Đó là một niềm vinh hạnh, sản phẩm của ELEK được sử dụng với mục đích truyền tải văn hoá thể hiện sự công nhận của mọi người cũng như đánh dấu bước tiến quan trọng trong âm nhạc của nhóm.

Những tác phẩm của các bạn không chỉ có những cái tên rất độc đáo mà cũng đầu tư về artwork, có cảm hứng nào phía sau những cái tên và artwork này không?

Chúng tôi quyết định sử dụng tiếng Việt cho hầu hết các sản phẩm, đồng thời mang sản phẩm của chúng mình nói riêng và người Việt nói chung ra quốc tế. Bên cạnh đó, những chất liệu trong từng sản phẩm đều được gắn ghép tỉ mỉ vào các tác phẩm artwork của từng EP với mục đích tối ưu hóa trải nghiệm nghe và nhìn.

Kế hoạch trong năm 2023?

2023 có thể sẽ được bắt đầu bằng một EP hoàn toàn mới về sự bí ẩn của những con số, mở ra hành trình cùng sự cải tiến về mặt trang thiết bị cũng như công nghệ đồ hoạ hứa hẹn sẽ tạo ra những trải nghiệm đáng mong đợi.

Theo dõi ELEK trên Spotify.

Vân Anh là Managing Editor của Mixmag Asia Việt Nam. Theo dõi Vân Anh trên Instagram