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fish.the告訴你怎樣學習電音製作容易成功

怎樣的學生成功機會最大?我們詢問了Studio Steps的台灣講師,Ableton認證教師fish.the他的看法。

  • Rainbowchild
  • 27 September 2020

本名黃凱宇的fish.the被台灣電音圈尊稱為「電音教授」。這或許因為他和林強共同為電影《千禧曼波》創作的原聲帶曾拿下金馬獎,又或許是他與台灣電音教父DJ @llen合著了《電子舞曲聖經》。從台灣電音場景萌芽起,他就已經就在旁悉心看護至今。

近年他投身教育,為音樂產業作育英才。他通過了Ableton嚴格的考核,成為全球不到三百名的官方認證教師一員。他與另兩名音樂製作人柯智豪與鄭各均共同創作的《三牲獻藝》曾獲得2015年金音獎提名,而他與3R2合作的《Expansion ROM》則是獲得2020年金音獎提名。這些功勳都為他的「教授」之名再添佳話。

本刊與Ableton官方合作的「Studio Steps with fish.the」即將於十月21號正式展開,為期三個月。在課程開始前夕,我們詢問了fish.the老師的音樂教育理念。

熟練很重要,分析能力也很重要

這次訪問直奔主題,我們一開始就詢問fish.the老師「若我什麼都不會,我要怎麼把編曲軟體學好?」

「最重要的是你前一兩年不要一直換編曲軟體。」fish.the老師也明快的回答。「如果你喜歡一個軟體,就不要一直換。因為你需要熟悉介面,才有往上的空間。就像你DJ時,要練到閉著眼睛就可以按到Play,也可以Pitch調對,不用看著機器操作。要把編曲軟體學好,第一件事就是要練到直覺。」

但熟練軟體只是第一步。有些網路上常談到「成功製作人」的判斷指標,fish.the認為並不是真的那麼重要。譬如有人說必須把快捷鍵背熟,fish.the就指出這沒有意義,就算快捷鍵考一百分也不表示會寫歌。「就我所知林強就從來不用快捷鍵,」fish.the老師強調他的教學目標還是放在音樂與思考方式,軟體熟練只是基本要做到的。

「另外有些人會拿一首歌做了幾軌來比較,但其實人的聽覺是有限的,」我們詢問fish.the另一件常被比較的事。「但大部份人聽音樂還是喜歡清晰有力的樂器,亂擺太多不痛不癢的聲音,它們可能在聲學上彼此抵銷。所以多軌若沒意義不如好好的調好一軌。」fish.the表示多練習是很好,但多不一定永遠是好。就像Spotify上有幾千萬首歌,並不代表訂Spotify就比別人會聽歌,分析能力比量更重要。

談Ableton的特色

從1988年開始學習DJ後,fish.the有相當長一段時間在經典搖滾夜店Roxy 與Spin駐場表演。「最高記錄曾經一個月三十天都表演,回到家耳朵轟轟作響。三十歲以後開始思考,我還要繼續這樣DJ嗎?畢竟店家的需求是希望客人快樂,但這似乎我想要的不一樣。」於是在1998年開始,他購買了第一個合成器,正式踏上電子音樂創作之路。

電子音樂與DJ的教學是近年才開始在台灣蓬勃發展。回顧當年,本土資源非常少。「我只好自己翻書,看類似Future Music一類的雜誌,自己摸索前進。當然也會有買錯器材的時候。」在接觸Ableton以前,fish.the曾經使用合成器創作,也曾使用過許多不同的編曲軟體。fish.the表示他很珍惜這些經驗。此外,也因為有經驗可比較,他對Ableton Live的特色與優點認知非常透徹。

「Ableton Live最重要的三個特色是:便利演出、模組化、介面簡潔。」fish.the向我們如此分析。

在Ableton Live出現以前,市場上對於編曲軟體的固定印象是工作室用的。Ableton Live提供兩個概念迥異的工作環境:Arrangement View與Session View,前者與傳統編曲軟體概念相近,後者則完全是為現場演出打造。這個設計在涇渭分明的舞台與工作室中間搭起橋樑,把寫歌和表演兩件事畢其功於一役,大受藝人歡迎。

學習和寫歌都要講求按部就班

由於在大學任教,fish.the接觸了非常多學生。透過這些經驗,我們相信他一定慢慢看出怎樣的學生未來成就能過於人,便向他討教。

「很多厲害的學生,有個指標,就是他問的問題很厲害。」fish.the認為大部份成就高的學生都表現出有想法、按時交作業與問對問題這些特質。其中「問對問題」讓我們特別感興趣。在深談以後,我們發現這「問對問題」顯示學生確實理解並跟上課堂教授內容,而且也夠專注。這樣的學生自然比較容易成功。

對於初學作曲與軟體的朋友,fish.the反覆強調了分析的重要性,並且提醒大家一定要花時間將學到的東西消化吸收成自己的。方法無他,就是要勤加練習。「作業給你一份,要是還有空的話你就多做兩三份。」

「首先就是做到我的基本要求,」fish.the進一步解釋他的教學標準。「譬如說我提出的作業是十六小節四個變化,若你少給我一次變化,我就不喜歡。因為如果你接案子時沒有達到客戶的基本要求,你經常不是會被要求修改,而是會被直接刷掉。第二個是想像力不要被工具綁住,能夠做出一些驚喜,甚至發展出自己的獨門處理方式與聲音。」

我們最終請他給想要入門音樂創作的朋友一些建議,他再度提到專注與學習的重要。「像林強和我開始製作電子音樂是多久以前的事情,但林強走到國家文藝獎花了多久的時間?這中間他有多長的時間是自己埋著頭做音樂,不吃飯也不接電話?音樂創作需要很強的專注力。」

「林強最近回我,都提到做人的重要。」他說道。「我漸漸能體會。」

[本文照片由fish.the授權]

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